Оцените
9
Объёмные или 3D-рисунки, которые можно видеть в любом городе на асфальте и стенах домов, давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Они выглядят очень реалистично, такие работы «ломают» наш мозг, заставляя часами стоять перед необычными шедеврами, ими можно любоваться очень долго. Оказывается, рисовать такие вещи совсем несложно. Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии и черчении.
Немного лирики
Человек не может научиться рисовать без практики. Каждый человек, заслуживающий звания «художник», начинал с того же, что и начинали все — обычные палочки и круги. Но по мере получения практического опыта навык в рисовании растет, и человеку хочется рисовать уже что-то посложнее геометрических фигур.
Главное в этом деле — это особая цель, желание творить и делиться своим творчеством с другими. Желание поможет справиться с любыми трудностями, и талант к рисованию не будет столь необходимым.
После решения начать рисовать надо обратить внимание на практику, а начать ее стоит с этого мастер-класса, который расскажет, с чего стоит начинать рисовать, как рисовать каждую деталь, а мастер-класс по технике рисования ускорит этот процесс.
Учеба не займет один день — многие люди учатся всю жизнь, совершенствуя свои умения.
Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью
Самый хороший вариант, это нарисовать пейзаж. Например, вот такой закат в розовых тонах.
Для того, чтобы сделать такой рисунок, помимо чистого листа бумаги и кисточки необходимо будет приготовить четыре цвета краски: розовый, синий (ультра-марин), темно-желтый и черный.
Начинаем с желтого цвета, смешиваем краску с водой, делая цвет насыщенным. После этого начинаем кисточкой раскрашивать лист.
Итак, фон наложили. Теперь, как в конечном варианте необходимо нарисовать солнце. В том месте, где планируется его сделать, сухой тряпочкой протираем участок. Делая белый круг. В результате должно получится следующее.
Теперь к желтому цвету добавляем розовый и перемешиваем, что бы получился оранжевый цвет. Этот новый цвет кладем поверх желтого, но так, что бы вокруг солнца остался желтый ореол.
Теперь берем только розовую краску и наносим третьим слоем, что бы небо имело чуть больше розового оттенка.
Наносим синее небо
В верхнюю часть неба надо добавить немного синего цвета. Наносим в верхней части рисунка ультрамарин. Если синий цвет начнет смешиваться с нанесенным ранее желтым, тряпочкой можно убрать предыдущий оттенок и нанести уже непосредственно синий. Перед каждым нанесением краски, кисть необходимо протирать тряпочкой, что бы она была сухой.
Смешиваем уже розовый цвет и ультрамарин. В результате получится фиолетовый или пурпурный оттенок. Его наносим ниже синего цвета. Впоследствии это придаст небу более вечерний вид.
Теперь с помощью все того же розового и синего цвета делаем более темный насыщенный пурпурный оттенок. Здесь придется поэкспериментировать с количеством краски. Прежде чем наносить готовый оттенок, наносим его на полоску бумаги. Если цвет устраивает, то рисуем, если нет – продолжаем смешивать дальше.
Полученным колером параллельно горизонту рисуем полоски облаков.
Также нарисуем несколько полосок-облаков и с правой стороны рисунка, где солнце. Что бы облака не были сильно контрастными их необходимо немного размыть. Для этого берем сухую кисть, размываем ею нарисованные пурпурные облака.
Если предыдущие этапы рисовались на влажной бумаге, то последующие прорисовки надо делать на сухом листе. Поэтому ждем какое-то время, что бы лист высох. После того как он станет сухим, приступаем к рисованию горизонта. Берем светло фиолетовый цвет и тонким кончиком кисти рисуем линию горизонта.
Теперь верхнюю часть рисунка, над линией горизонта, надо сделать несколько розоватой. Берем розовый цвет, наносим его. Что бы он был более мягким и размытым, добавляем немного воды и «размазываем» розовую краску водой.
Затем переходим к нижней части под линией горизонта. Прорисовываем воду и берег. Поскольку у нас закат, розовый вечер, то воду будем рисовать розовым цветом.
После воды переходим к берегу
Для этого берем интенсивный фиолетовый, которым рисовали ранее, смешиваем его с черной краской. Получаем темный оттенок для берега, которым и рисуем под волнами. Также делаем несколько темных штрихов и для самой воды.
Осталось нанести немного корректировки в области неба, если оно не устраивает, сухой кисточкой под линией горизонта размыть краску, сделав как бы блики от солнца на воде. Вот и весь рисунок. Возможно сразу что-то не получится, но имея терпение можно набить руку, а дальше все пойдет как по маслу.
Как правильно учиться
Существует два метода обучения рисованию:
Самообучение. Не менее эффективно, чем обучение с учителем, потому что, как уже говорилось, главное здесь — это практика. В сети есть множество уроков, пройдя которые можно добиться результата. Можно смотреть фото мастер-класса по рисованию, чтобы совершенствоваться быстрее.
Уроки в художественной школе. Здесь подробно объясняют принцип рисования и рассказывают некоторые трюки. Здесь наглядно покажут мастер-классы по рисованию для детей, родителей, педагогов — курсы найдутся на любой вкус.
3d Резинка для стирания
Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.
Рисуем:
- Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
- Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
- Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
- Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
- Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.
Изучаем простые формы
Простые формы — это то, на чем строится абсолютно каждый рисунок.
Перед тем, как начать рисовать, надо взять любой подходящий для этого инструмент (карандаш, ручка, маркер и прочее), удобно сесть, сосредоточится.
После надо нарисовать круг. Идеальный, без большого количества штрихов. На самом деле такое простое, казалось бы на первый взгляд, задание, является трудностью для всех, в том числе художников.
Обратите внимание!
Мастер-класс по декупажу: пошаговые схемы декупажа своими руками. Мастер-классы создания изделий для начинающих (130 фото)Букет из конфет: ТОП-170 инструкций по созданию букета из конфет + идеи оформления своими руками
- Букет из рафаэлло: лучшие инструкции создания букета из рафаэлло своими руками + простые схемы с фото-обзорами
После многочисленных попыток, надо взглянуть на «До» и «После» — очевидно, разница будет заметна. Происходит это благодаря сосредоточению на задаче, улучшению координации.
По такой же схеме надо попробовать нарисовать остальные геометрические фигуры, начав с треугольника, и продолжив фигурами с большим количеством углов — квадрат, куб, восьмиугольник, ромб и прочие.
Что необходимо для творчества
Для классического рисунка потребуется большее количество материалов, чем это кажется. Прежде всего это:
- Карандаши разной твердости. Для толстых ярких линий и растушевки подойдут мягкие грифели, а для четких светлых линий понадобятся твердые варианты.
- Профессиональная бумага для рисования. Она более бархатистая и лучше воспринимает грифель. Также она более плотная. Ее можно заменить белым картоном или офисной бумагой.
- Ластик. Желательно иметь несколько ластиков разной жесткости. Но для начала подойдет и обычный офисный вариант.
- Клячка для рисования. Это изделие, похожее на ластик, но выполненное из более мягкой резины. Она обладает более высокими абсорбирующими свойствами. Благодаря этому легче убирает графит с бумаги или, наоборот, более плавно его растушевывает.
- Несколько точилок или резак для затачивания карандашей. Точилки задают разный угол заточки грифеля, что позволяет создавать толстые и тонкие линии.
Перспектива
Главный закон перспективы — чем ближе объект, тем он больше выглядит, и наоборот. Знание этого закона позволит рисовать любые объекты в перспективе.
Одно из главных понятий в этом деле — это точка схода. Проще всего понять принципы рисования перспективы именно на кубе. При рисовании его длина и ширина деформируются.
Стоит посмотреть пару примеров кубов в перспективе, на которых будет видно, что ребра куба сужаются, что и создает своеобразный объемный рисунок. Если продлить ребра куба, то они сойдутся в определенной точке, которая и является точкой схода.
Стоит попробовать нарисовать куб с различным положением точки схода, чтобы понять принцип работы перспективы.
Обратите внимание!
- Декупаж по дереву: ТОП-130 идей декупажа по дереву. Инструкции, как работать в технике декупаж + простые фото-схемы
- Мастер-класс по лепке — ТОП-150 фото с пошаговыми инструкциями по лепке изделий своими руками. Мастер-классы для начинающих мастеров
- Мастер-класс по шитью — ТОП-150 фото с подробными мастер-классами по шитью своими руками. Азы шитья от опытных мастеров
Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников
В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью.
Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево. После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию. Это будет горизонт. Затем макаем кисть в воду и размываем белую полоску по всей верхней половине листа.
Получаем смену цвета от темно синего к светло синему.
Следующим этапом прорисовываем луну. Выбираем для нее участок в верхней части рисунка и белым цветом рисуем кружок. Затем его размываем по бокам, как это делали на предыдущем этапе. Только размываем по кругу. В результате получим:
Луну нарисовали, теперь делаем звезды. Здесь можно поступить несколькими способами. Можно взять очень тонкую кисточку, обмакнуть в белую краску и ставить на небе маленькие точки. А можно просто разбрызгивать с кисточки. Получится много брызг звездочек. Тонкой кистью можно по ярче белой краской прорисовать несколько звезд, обозначив их в созвездия. Затем белой краской рисуем круг луны.
Следующим этапом рисуем дорожку от луны на воде
Макаем кисть в белую краску и делаем горизонтальные движения кистью из стороны в сторону.
Затем макаем кисть в воду и по нижней части рисунка, где нарисована дорожка, размываем ее.
После этого белой краской делаем более четкое выделение линии горизонта и центральной части лунной дорожки на воде.
Затем белым прорисовываем извилистую линию берега. Под ней, водой, в которой смачиваем кисточку, размываем аналогичным предыдущему варианту способом.
Далее наносим штрихи темно желтого цвета, потом снова высветляем участки белым. Берег готов. Прорисовываем черной краской растительность. Добавляем к ней фиолетового колера.
На переднем плане рисуем более длинные стебли тростника. Прорисовываем колоски. Затем по всем стебелькам рисуем белым цветом полоски, которые обозначают блики от луны. На этом написание картины заканчивается и мы получаем следующий результат.
Вот такая простая, но в то же время интересная работа.
Рисуем сложные формы
После получения практики в рисовании простых форм надо переходить к более сложным рисункам.
Главные правила остаются теми же, что и прежде — постоянно практиковаться и изучать информацию о рисовании тех или иных объектов, сравнивать и отмечать улучшения в прошлой попытке и в первой.
Например, яйцо — более сложная фигура, чем круг. После яйцо можно еще усложнить и нарисовать клубнику. Можно прорисовать каждое зернышко, и довольно сложная работа будет готова.
На следующем этапе стоит попробовать рисовать все, что находится вокруг, используя простые формы, навыки в перспективе и затенении.
С чего лучше начинать
Делать первые шаги в искусстве рисования лучше с простых форм. Красивые легкие рисунки карандашом для начинающих не требуют передачи теней, перспектив, особой растушевки или прорисовывания сложных деталей. Такие рисунки ограничиваются несколькими элементами:
- Кружками
- Квадратиками
- Цветками
- Облаками
Прежде всего это могут быть предметы: мяч, чашка кофе или дерево.
Рисуем живых существ
После получения навыка в рисовании неподвижных объектов стоит перейти к живым существам. Довольно сложная задача — нарисовать объект в движении.
Самое главное — наблюдать за происходящим движением, изучать, как ведут себя объекты, когда они ходят, летают, ползают, сидят. Надо делать минутные зарисовки, а детали прорабатывать позже.
Портреты
Высшим пилотажем в искусстве рисования считается создание портретов с натуры. Однако перед тем, как попробовать себя в этой технике стоит сначала научиться созданию лиц людей по срисовке.
Поэтапная инструкция для создания портрета человека:
- Рисуется основные вертикальные и горизонтальные линии.
- На их основе создается круг – основной контур головы.
- На горизонтальной линии глаз создаются два кружка – глаза.
- Далее прорисовываются элемент лица – нос, губы.
- Разрез глаз рисуется в виде миндалин вокруг кружков.
- Обрисовываются зрачки и ресницы.
- Создаются детали: прическа, тени скул, ресниц, улыбка.
После этого настоящий шедевр готов.
Инструменты и материалы
После получения колоссального опыта в рисовании карандашом требуются навыки в рисовании красками, маркерами, пастелью, чернилами. Возможно, какой-то материал придется по душе, и дальнейшая практика будет осуществляться именно им.
Для того чтобы работа пошла на урока, просматривайте мастер-классы по рисованию красками, пастелью, акварелью, маслом.
Как выбрать инструменты
Сегодня материалы для рисования стоят дорого, но можно заказать их в онлайн-магазинах. Не обязательно приобретать профессиональные инструменты на начальных порах — достаточно посмотреть обзоры на инструменты средней ценовой категории и выбрать лучшие из них, исходя из отзывов профессионалов.
После получения опыта в рисовании каждый элементов в отдельности стоит переходить к большим и серьезным работам — пейзажам, натюрмортам, портретам. Без практики добиться реализма не получится.
Главное — сохранять желание и совершенствовать себя до идеала в своем начинании, изучайте мастер-классы нетрадиционных техник рисования и работайте над своим стилем.
3d Ступеньки (лестница)
Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.
Рисуем:
- Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
- Отметить точку на середине правой стороны.
- Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
- Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
- Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
- Легко заштриховать узкие полосы.
- Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
- Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
- Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
- Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.
3d Бабочка
Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.
Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.
Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.
- Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
- Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
- Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
- Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
- Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
- Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.
