Ниткография для дошкольников: техники и методы рисования нитками

Ниткография – техника рисования для детей, где для воплощения художественного образа используются шерстяные нитки. Рисунок может быть выполнен несколькими способами: путем пропитывания ниток краской и скольжения по бумаге, выкладыванием аппликации по схеме, а также штампами. В детском саду занятия по нетрадиционным техникам рисования проводятся в средней и старшей группе, то есть с детьми 4–6 лет.

Что такое ниткография

Ниткографией называют технику рисования нитками. Она дает возможность создавать необычные рисунки и даже целые картины без помощи кисточек и красок. Для этого занятия нужны шерстяные нити и клей.

Есть несколько способов создания рисунков такого типа. Пропитанными краской нитями водят по бумаге, ими заполняют различные детали аппликации или используют их для изготовления штампов.

Техника ниткографии пришла к нам из Мексики. Мастера создавали настоящие шедевры, используя только толстые шерстяные нитки. Они пропитывали их специальной смесью, изготовленной из сосновой смолы и воска.

Создание картин с помощью нити, которую окунули в краску (обычно гуашь) называется ниткописью. Это один из видов ниткографии. Отличается тем, что не требует использования клея.

Такое «рисование» способствует развитию моторики у детей, поэтому практикуют его в детском саду в средних и старших группах среди воспитанников 4-6 лет. По мнению специалистов, ниткография помогает развиваться абстрактное мышление и помогает добиться красивого почерка при обучении в школе.

Панно из гвоздей и ниток в виде головы оленя

Посмотрев это видео, вы сможете самостоятельно сделать картину с одним из наиболее популярных сегодня изображений. Постеры и фигурки оленя особенно ценятся в интерьерах, выдержанных в скандинавском стиле. В процессе создания использована фанера, чёрная ткань, зафиксированная мебельным степлером, гвозди и контрастные белые нити. Готовая поделка выглядит очень эффектно.

Для создания графичных картин в виде оленя, волка или кошки можно воспользоваться следующими шаблонами:

Цели и задачи использования ниткографии

Итак, в чем же польза от техник ниткографии и ниткописи?

1. Дети знакомятся с новыми, только набирающими популярность методами рисования.
2. Малыши развивают зрительное восприятие. Им постоянно приходится рассматривать отдельные предметы и думать над тем, как собрать их в единую картину или схему. К тому же, они улучшают глазомер. Им приходится подбирать те нити, которые идеально подойдут по размеру к их рисунку.
3. У детей дошкольного возраста развивается мелкая моторика. Это очень важно особенно в наше время, когда родители пытаются упростить ребенку жизнь любыми способами, например, покупая одежду на замках-змейках и обувь на липучках, а не на шнурках.
4. Благодаря ниткографии, улучшается творческое мышление и фантазия. Для некоторых детей чистый лист бумаги — это непреодолимая преграда. Они не уверены в себе, боятся начать что-то новое. Ниткография помогает им раскрепоститься.

Плюс ко всему, подобные техники учат малышей усидчивости, концентрировать внимание как на занятии в целом, так и на отдельных деталях рисунка.

Картинки нитками. Примеры

Материалы для занятий ниткографией

Ниткография сочетает в себе использование довольно необычных сочетаний из материалов и инструментов. Вам понадобятся:

1. Рабочая поверхность. Это основа. Желательно, чтобы она была шероховатой. В вопросах цвета ограничений нет. Выбирайте то, что вам по душе. Можно взять картон или любую другую плотную бумагу, ДВП, отрез фланелевой ткани, кусочек однотонного ковролина и т.д. Достаточно основы размером A5. Для разнообразия заранее изготовьте шаблоны для будущих рисунков.
2. Шерстяная, акриловая или х/б нить диаметром не меньше 2 мм. Для малышей в средней группе детского сада можно взять капроновый шнурок толщиной около 4 мм. Главное — он не должен скользить. Нитки заранее нарезать на кусочки нужно длины. Дошкольники старшего возраста могут это сделать самостоятельно.
3. Клей ПВА с кисточкой.
4. Салфетки, клеенка, ножницы.
5. Для ниткографии понадобятся также зубочистки или тонкие палочки, с помощью которых ребенок будет выравнивать рисунок.

Если нужно, можно взять карандаши, фломастеры и другие дополнительные приспособления.

Если вы решили заняться ниткописью, подготовьте альбомный лист формата A5, нитки длиной около 45 см, разноцветную гуашь, кисти и баночки, в которых будете разводить краски с водой.

Где найти рисунок или схему для картины

Для некоторых техник, например, вышивки или string-art вы можете купить готовые наборы для создания картины из ниток, нужно только выбрать предложенные рисунки. Если у вас есть своя задумка — можно найти подходящий рисунок в интернете или сделать эскиз самостоятельно. Для работы в технике филумики рисунок для основы не нужен — нужна только идея и фантазия, которую можно подпитать понравившейся вам картинкой.

Техники ниткографии

Чаще всего на занятиях используется ниткопись, рисование штампами и аппликации. Рассмотрим каждую технику подробнее.

Рисование нитками

Нить играет роль кисточки. Процесс выглядит так:

1. Нитку окунуть в краску выбранного цвета.
2. Как только она хорошо пропитается, разместить ее между двумя листами бумаги. Можно уложить зигзагом. Это сделает картинку необычной.
3. Слегка сдавливая бумагу, вытащить нить наружу.

На листах останется интересный след. Его либо дополняют деталями, либо вырезают и используют как аппликацию.

Чтобы сделать разноцветные отпечатки, нужно взять несколько разных красок. Налейте их полосами в плоскую невысокую емкость. Пропитайте одновременно все нити.

Рисование штампами

Для начала нужно изготовить сам штамп. Для этого вам понадобится основа из дерева, пенопласта, плотного картона или, например, пластилина. Также возьмите толстые шерстяные нитки, клей ПВА, кисточки и краски.

Нанесите клей на основу так, чтобы повторить задуманный рисунок. Это может быть, что угодно: звезда, цветок, животное и т.д. Следом аккуратно выкладывайте нитку. Дайте штампу высохнуть. После пропитайте нитку красителем. Приложите его к листу бумаги и оставьте оттиск.

Делать штамп не обязательно. По желанию можно обойтись обычным клубком пряжи. Так же пропитайте его краской и оставьте на бумаге отпечаток.

Аппликации

Для того, чтобы с помощью ниткографии сделать аппликацию, разноцветные нитки нужно приклеить на бумагу с заранее подготовленными контурами. Последовательно выполните ряд действий:

1. Скачайте и распечатайте схему из интернета или нарисуйте ее самостоятельно, используя простой карандаш.
2. Нанесите клей по нарисованным контурам.
3. Аккуратно приклейте нитки. Если есть излишки, срежьте их ножницами.
4. Заполните нитками середину рисунка. Для этого снова нанесите на бумагу клей. Нити выкладывайте от края к центру по периметру. Другой вариант — измельчить нити и просто насыпать их сверху.

Подробнее об этой технике ниткографии смотрите в видео ниже. Там представлен мастер-класс по созданию аппликации «Вишенка».

Заключительный аккорд в работе над шедевром

Поделки обязательно должны быть вставлены в рамки. Без них любой шедевр выглядит не иначе как кусок бумаги с нитками. В последнее время очень популярны самодельные рамки из багетов. Подобранные по цвету под интерьер и картинку и аккуратно сделанные, они вполне могут конкурировать с настоящими богатыми рамами, а весят гораздо меньше, что делает их намного более удобными в использовании и транспортировке.

Все перечисленные здесь техники имеют возможность для отдельного существования. Их можно прорабатывать и развивать каждую отдельно, доводить до совершенства, создавать шедевры, которые будут отличным украшением для вашего дома или незабываемым подарком для друзей. Можно комбинировать техники между собой. Тогда эти поделки станут еще более оригинальными и неповторимыми.

Если в доме есть дети, для них это будет замечательной тренировкой и для мелкой моторики, и для развития воображения, и для эстетического и трудового воспитания. И самое главное, дети будут чувствовать себя частью чего-то значимого, создавая украшение для своей комнаты вместе с родителями.

Советы для начинающих

Даже для начинающих в ниткографии нет ничего сложного. Достаточно следовать ряду простых советов:

1. Выбирайте более густой клей. Жидкие впитается в основу рисунка.
2. Наносите клей только на лист бумаги (или другой материал), а не на нити.
3. Для работы подойдут даже обрезки ниток или части распущенных вязанных вещей. Просто выпрямите их.
4. Используйте нити разной толщины и вы сделаете объемное изображение.
5. Если вы — новичок, не берите кудрявые или мохнатые нитки. Вам будет сложно с ними работать. Отдайте предпочтение гладким.
6. Контуры будущей картины рекомендуется рисовать простым карандашом. Но некоторые рукодельницы делают это акриловыми красками. Они зарисовывают и середину рисунка. Это помогает избежать появления просветов.
7. Заполнять детали нужно только после того, как нить будет приклеена по всему контуру.
8. Старайтесь, чтобы витки ложились максимально ровно и близки друг к другу. При необходимости поправляйте их зубочисткой или тонкой спицей.
9. Если вам нужно заполнить круглый элемент, двигайтесь по спирали, а если длинный — справа налево.
10. Как только картина будет готова, прогладьте ее горячим утюгом через мокрую марлю или ткань. Это поможет выровнять изображение, сделать его гладким.

И, пожалуй, главный совет — начинайте с простых рисунков. К более сложным изображениям переходите только тогда, когда научитесь формировать витки.

Прорисовывание образа

Дети тут же начинают видеть в них самые невероятные образы. Им остается только дорисовать недостающие детали. Для этого можно использовать те же краски, карандаши, мелки и фломастеры. Глядя на то, как дети широко пользуются своими внутренними возможностями, можно вспомнить, что когда-то давно подобный потенциал был у каждого. Именно поэтому рекомендуется взрослым не только научить детей технике рисования нитью с краской, но и самим присоединяться к ним, чтобы вновь пробудить уснувшее воображение. Кроме того, со временем взрослые привыкают основной вид своей работы выполнять механически, что мешает развитию не только творческого потенциала, но и моторике движений. При использовании данной техники мозгу придется задействовать те свои части, которые давно перестали реагировать на внешний мир – части, отвечающие за радость творчества.

Заполнение дуги

При вышивке растительных орнаментов или других округлых форм может потребоваться заполнение дуги. Заполнение дуги – производная от заполнения окружности и во многом подчиняется этим же правилам. Нарисовать дугу можно как от руки, используя для рисования завитков циркуль, так и с помощью лекала.

Проставлять точки придется «на глаз» или также с использованием циркуля, поэтому перед прокалыванием лучше нанести карандашные метки. Чтобы облегчить задачу можно скачать шаблоны с цифрами и распечатать. При прокладывании стежков нужно двигаться в одну сторону.

По аналогичному принципу вышивается и спираль.

Изучив основные приемы можно перейти к более серьезным работам и начинать вышивать сначала легкие картины, а потом и сложные композиции.

Перенос узора на ткань

Перенос рисунка с помощью копировальной бумаги

Классическим способом переноса является перевод с помощью копировальной бумаги. Он выполняется в несколько этапов:

• Хорошо проглаживаем полотно, чтобы оно легло ровно на поверхность стола. Перед переносом рисунка стоит еще раз убедиться в точном крое без перекосов. Под полотно кладем лист копировальной бумаги, на полотне размещаем кальку с выполненным рисунком. Портновскими булавками скалываем все 3 рабочих слоя вместе.
• Точно по контуру обводим весь рисунок тонкой и острой ручкой. Пишущий предмет не должен царапать кальку, но степень нажима должна быть при этом достаточной.
• Убираем булавки после того, как весь рисунок был обведен по контуру. Производим осмотр получившегося рисунка. Если какие-то части были пропущены, необходимо провести процедуру переноса еще раз. Рисунок перенесен.

Нужно не только перенести рисунок на ткань полностью, но и постараться не испачкать полотно. Для этого лучше выбрать не новый лист копировальной бумаги, а уже использованный несколько раз. Это позволит сохранить чистоту ткани. Цвета бумаги для копирования нужно выбирать контрастные: для светлой ткани – черную, а для темной – желтую или зеленую.

Перенос рисунка на ткань «на просвет»

Перенос «на просвет» также широко применяется рукодельницами. Самый простой способ – использование окна. Конечно, нужно переводить рисунок в светлое время суток.

Полотно для вышивания аккуратно заправляем в пяльцы, закрепляем его. Под пяльцы кладем лист кальки, на котором уже находится рисунок. Всю конструкцию прислоняем к окну и проводим по узору простым карандашом. Так удобно переносить небольшие рисунки.

Чтобы перенести сложный узор или большой рисунок с множеством мелких деталей, нужно воспользоваться световым коробом. Это устройство помогает опытным вышивальщицам качественно и быстро переносить рисунки. Не обязательно иметь профессиональное устройство, можно устроить его подобие. Для этого источник света устанавливают под стекло, которое укладывают на рядом стоящие табуреты. Полотно и кальку укладывают на стекло и обводят рисунок по контуру.

Перенос рисунка на ткань прометкой

Прометку используют для переноса узоров и рисунков на блестящие или ворсистые полотна. Особенно актуально это для бархатных тканей. Для создания прометки используют папиросную бумагу, на которую и наносят рисунок. Тонкую бумагу после этого прикладывают к полотну, закрепляют ее на ткани, после чего прострачивают по контуру рисунка на швейной машине или вручную швом «вперед иголку». После этого папиросную бумагу убирают, удаляя и приметку.

Перенос рисунка на ткань специальным карандашом (термопереводом)

Это современный и удобный способ переноса рисунков на ткань. Для перевода рисунка понадобится специальный карандаш-трансфер. Пользоваться им легко и удобно. Карандашом наносят на любую бумагу необходимый рисунок, прикладывают бумагу к полотну, проглаживают горячим утюгом – и рисунок на ткани!

Какими способами можно вышивать?

Такая нить имеет состав из шести волокон, которые, в свою очередь, тоже делятся на два. Бывают хлопковые или штапельные. Различаются они между собой наличием блеска. В штапеле его больше, но, он менее прочен, чем хлопок. Подборка необходимых цветов и размеров для работы делается по специальной карте. В ней представлен весь спектр расцветок, названия и номера нитей.

Техника создания может быть как ручной, так и машинной. Наиболее ценится ручная, как вид декоративно-прикладного искусства. Она добавляет эффект неповторимости и обладает способностью украшать любой интерьер. Сейчас самыми популярными видами считаются крестик и гладь. Поговорим о каждом из них более подробно.

Гладь

Для финальной обводки контуром изделие оформляется швом лонгстич. Различие этих методов достигается особым способом его наложения и используемым материалом в работе. Для придания акцентов, реалистичности в изображении можно применять несколько техник одновременно в одной картине. Красиво смотрится в исполнении портретов, пейзажей, натюрмортах.

Бывает односторонней, двусторонней, прямой и косой. Оригинальность творчество придаст скатерти, постельному белью, полотенцам, одежде. Выполняется с помощью:

• ткани из хлопка или шёлка;
• напёрстка;
• нитей;
• иголки;
• деревянной рамки, подрамника или круглых пяльцев.

Крестик

Такая вышивка тоже включает в своё понятие несколько типов стежков. Это полный крест, полукрест, четверть креста, три четверти, двойной крест. И ещё такое непривычное для нашего слуха слово – бэкститч. Шьётся он обычным образом швом «назад иголка» для создания контура деталей вышивки. Для изготовления любого шедевра не требуется особых навыков рукодельницы.

В работе картин крестиком используются:

• канва, расчерченная по клеточкам или с готовым изображением;
• нити;
• копирка или папиросная бумага при отсутствии схемы и рисунка;
• карандаш;
• игла;
• напёрсток;
• рамка или пяльцы.

Подобного рода изделие может выполняться как счётным крестом, то есть на чистой канве, так и на основе с нанесённым рисунком. Второй способ очень удобен для начинающих мастериц. Иногда продаются готовые наборы в комплекте с канвой, схемой, иглами и нитками, идеально подобранными по фактуре, цвету.

Оба эти варианта являются классикой рукоделия. Кроме того, они выполняются на любых видах ткани, на коже, на войлоке. Создание интересных вышивок на предметах гардероба выделят его обладателя из толпы и придадут изюминку любому образу.

Особым шиком считается, когда один или оба вида используется в разных техниках. Может вышивка сочетаться с другими материалами, например, бисером. Любой шедевр, выполненный собственноручно, ценится более высоко, чем произведённый фабричным способом. А сам процесс искусной вышивки доставляет истинное наслаждение рукодельнице и удовлетворение конечным результатом.