195 лучших картин в технике гуашь, описание, свойства, история краски

Что такое гуашь

Специалисты рекомендуют начинать обучение живописи с использования простых материалов, к которым относиться и гуашь. Ее легко наносить на любую поверхность, включая керамику и ткань. Для работы нужны только кисть и вода, больше никаких вспомогательных средств.

1 / 3

Гуашь — водорастворимая краска. В ее состав входят красящие, тонко растертые пигменты, белила и клеевые связующие. Она принадлежит к непрозрачным краскам. Ей свойственен более сильный цвет, чем для акварели.

1 / 3

Основой для создания гуаши стала акварель, в которую ввели титановую белую краску, что привело к увеличению плотности. У рисования этой краской есть специфика – ее пигмент быстро высыхает, приобретая более светлый оттенок.

1 / 3

Свойства гуаши позволяют устранять допущенные недочеты. Для этого нужно подождать высыхания предыдущего слоя и нанести следующий, исправив погрешности.

1 / 5

Мнение современных художников о гуаши разнятся: некоторые считают, что это детская краска. Но на самом деле она представляет собой самостоятельную технику наравне с акварелью. С ее помощью создают красивые натюрморты, портреты, пейзажи.

Прозрачный чехол своими руками

Для начала опишем способ изготовления прозрачного чехла, чтобы при желании вы могли создать собственный чехол “с нуля”.

• небольшая коробочка;
• пластилин или тесто;
• пищевая пленка;
• силиконовый прозрачный герметик;
• канцелярский нож.

Работа состоит из следующих пунктов:

1. Наполните коробочку на ⅓ пластилином или тестом.
2. Хорошо оберните гаджет пленкой со всех сторон.
3. Вдавите телефон в пластилин, чтобы после него осталось соответствующее углубление, на 3 миллиметра толще самого мобильника.
4. Вытащите телефон и заполните выемку герметиком.
5. Сразу же приложите телефон обратно.
6. Выдавленный силикон разравниваем по краям.
7. Ждем полного высыхания материала, а затем вынимаем готовый чехол с телефоном.
8. Неровности можно подправить с помощью ножа.

Происхождение термина

Термин гуашь (от фр. gouache, от итал. guazzo «водная краска, плеск») пришел из Франции, где появился в XVIII столетии, хотя техника живописи гуашью в европейских странах была известна еще в средние века. Гуашь вначале представляла собой один из видов акварели. Для придания плотной фактуры к водяным краскам стали подмешивать белила.

1 / 4

В средние же века клей вводили в пигменты на водной основе. Опытным путем со временем художники выяснили, что порошок мела и цинковые белила делают краску непрозрачной и увеличивают ее плотность.

История создания краски

Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.

1 / 5

Живопись гуашью получила свой расцвет в Российской империи в XIX — начале XX века. Именно в этот период живописцы организации «Мир искусства» использовали краску для декораций, плакатов, массивных станковых произведений и т.д.

1 / 5

Гуашь делают из пигментов, в которые добавляют белила и клей. Белила дают ей матовость и бархатистость, однако, когда они высыхают, цвет пигмента становится более тусклым.

Примеры постановок учебных натюрмортов

Смешанная установка геометрических тел и близких по форме домашних объектов

Монтаж гипсовой розетки

Штукатурка, шторы

Учебный натюрморт с низким горизонтом

Образовательный натюрморт с высоким горизонтом

Виды гуаши

Гуашь не является краской, обладающей универсальными свойствами. Основа гуаши остается неизменной, но отличаются компоненты в ее различных видах, которые и создают разнообразные эффекты.

1 / 3

Плакатная

1 / 3

Эту краску применяют для изготовления плакатов, театральных декораций. В ее состав включены яркие пигменты и клей, обеспечивающий стойкость. Она быстро сохнет. Благодаря каолину в составе рисунки не выгорают. Плакатной гуашью рисуют на холсте, фанере и картоне.

Художественная

1 / 2

Такой тип относят к профессиональным краскам. С ее помощью можно писать картины большого размера. Ее свойства — матовая бархатистость и высокая покрывающая способность. Одного мазка достаточно для создания яркого насыщенного цвета.

Акриловая

1 / 3

Этот вид гуаши можно встретить не так часто, как остальные, но она обладает совершенно уникальными свойствами. Краску можно наносить на любые поверхности, при этом рисунок выходит яркий и стойкий, ему не страшны даже механические повреждения.

Флуоресцентная

1 / 2

Введенные в состав пигменты делают краски яркими и наделяют свойствами свечения под ультрафиолетовыми лучами. Неоновые краски сами светятся в темноте. Такой вид красок нужно наносить на основу белого цвета, что связано с низкой кроющей способностью.

Идеи для прозрачного чехла

Простой прозрачный чехол – это отличный материал для декорирования, где вы сможете проявить всю свою фантазию и творческий подход. Рассмотрим несколько интересных идей, которые могут придать вам вдохновения для создания своего уникального аксессуара.

Простой декор с картинкой

Этот способ один из самых простых, и в то же время с помощью него, вы сможете индивидуализировать свой чехол, сделав его неповторимым.

Что для этого нужно:

• Готовая картинка, например, вырезанная из журнала, или принтер.
• Ножницы или канцелярский нож.
• Линейка.

1. Если у вас есть принтер, то вы можете выбрать любое понравившееся изображение, будь то изображение котят или семейное фото, и распечатать его в размерах, соответствующих размерам чехла.
2. Затем нужно вырезать шаблон при помощи ножа и линейки.
3. Кладем картинку на телефон, а сверху прикрываем прозрачным чехлом.
4. Готово!

Не забывайте, что вы можете не только напечатать картинку, но и нарисовать ее вручную. Также этот вариант хорош тем, что вы можете менять дизайн одного и того же чехла бесконечное количество раз.

Свойства и особенности гуашевой краски

Основное достоинство гуаши — способность равномерно покрывать поверхности больших размеров одним оттенком, что делает эту краску фавориткой многих знаменитых художников. Еще одно преимущество – возможность исправить неверный мазок, наложив сверху еще один слой краски.

1 / 5

Однако, есть и ряд недостатков:

• Когда краска высыхает, основной пигмент существенно светлеет. Чтобы научиться правильно подбирать нужный тон при рисовании, придется потратить много сил и времени.
• Если наложить слишком толстый слой краски, при высыхании это приводит к растрескиванию и обсыпанию. Неудачный мазок, исправленный более трех раз, не приживется.

Составление композиции

чтобы дизайн привлекал внимание, необходима интересная композиция. Лучше всего, если некоторые объекты слегка перекрываются, а некоторые стоят отдельно. Чтобы создать такую ​​композицию, нужно экспериментировать, перемещать предметы, ставить их в разных местах и ​​даже друг на друга.

также важно выделить всю эту красоту искусственным светом (рядом можно поставить настольную лампу), чтобы предметы имели красивое свечение, которое не будет постоянно менять свое положение в течение дня, а это важно, потому что image рисуют в течение нескольких часов, а иногда и дней.

Техники

Гуашевая живопись отличается различными техниками рисования.

Пастозная техника

Характерным для техники является нанесение на поверхность неразбавленных густых мазков. В зависимости от направления мазка фактура будет меняться. Добиться лучшего результата поможет клей ПВА, добавленный в краску. Он будет служить скрепляющим элементом и не позволит растрескаться гуаши.

1 / 2

Сначала следует наносить светлые мазки, после того как они высохнут, художник начинает писать гуашью с темными пигментами. Когда рисунок высох, берут специальный инструмент и расцарапывают им верхний слой краски, чтобы раскрыть нижний. Техника напоминает гравюру и позволяет создавать оригинальные фактуры.

Лессировка

1 / 2

Техника рисования «лессировка» предполагает нанесение в несколько этапов полупрозрачных слоев краски. Максимально допустимое количество слоев – 5. При этом каждый предыдущий слой должен просохнуть перед нанесением следующего. Если не следовать этому правилу, получится «грязный» цвет и рисунок будет испорчен. Правильное выполнение техники позволяет создавать сложные тона и потрясающие картины.

По влажному

1 / 3

Такая техника — привычка для любителей акварели. Ее использование предполагает разведение красок водой больше, чем обычно. На бумагу наносят несколько красок, они начинают растекаться, приобретая интересные формы. Если подобное не происходит, значит краска недостаточно разведена водой. Чтобы этого избежать, можно немного смочить водой бумагу.

Разбрызгивание

Простой метод создания фактуры. Лучше разбрызгивать краску, используя небольшую малярную кисть. Ее погружают в краску, при этом щетинки оттягиваются от картины, а потом резко отпускаются. Происходит распыление облака мелких капель краски. Часть картины, на которую не должны попасть брызги, нужно прикрыть другим листом бумаги.

1 / 3

Можно также выделить «мокрое по сухому», «сухой кистью», зернистость и т.д.

Первые опыты рисования

Малышам желательно предлагать водорастворимые краски, поскольку они безвредны. Однако существуют нюансы, которые могут доставить неудобства. Это испачканные столы, разлитая вода, слияние деталей из-за слишком большого количества жидкости на кисти.

Работать гуашью начинающим художникам проще. Рисовать такими красками дети могут уже в 2-3 года. Перед началом работы следует объяснить малышу, что гуашь должна высохнуть, иначе она может перетечь с одной детали на другую и поменять цвет. Поэтому не стоит краской другого цвета рисовать рядом с еще влажной деталью.

Обычно первые работы малышей – это раскрашивание объектов по нанесенным на бумагу контурам. Но допустимо рисование по замыслу сразу кистями.

Чем отличается от акварели

На палитре и по внешнему виду гуашь похожа на акварель. Однако, ее поведение в процессе работы больше напоминает масло или акрил. Акварельные работы прозрачные, на них наблюдается переход от светлого тона к темному. В названии этой краски есть слово «аква», то есть вода. Основные свойства — мягкость, текучесть. Картины акварелью получаются нежными и воздушными.

1 / 3

В составе гуаши тоже есть вода, но эта краска обладает совершенно другими свойствами. Работы гуашью создаются путем накладывания на холст непрозрачных мазков. Плотность позволяет накладывать более светлые тона на темные мазки. Используя эту краску, легко исправить погрешности на картине, довольно просто нанести новый мазок поверх старого.

1 / 3

Таким образом, гуашь от акварели отличается плотностью нанесения. Если акварель водянистая и легкая, то гуашь насыщенная и плотная.

Рисуем корзину с фруктами

Корзина с витаминными фруктами станет отличным дополнением вашей кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и благополучия, в сочетании с солнечными грушами и персиками, символизирующими молодость и возрождение жизни, эффектно украсит дачу или школьную столовую. Как бы вы хотели подарить школе нарисованную от руки картинку всего класса?

изобразить корзину с фруктами на ватманном листе или в альбоме очень просто.

1. Сначала нарисуйте корзину и фрукт: гроздь винограда, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуйте корзину и фрукты. Старайтесь придерживаться симметрии.

История живописи

Искусство гуашью сделало первоначальные шаги во времена средневековых книжных миниатюр. Живописцы Азии и Европы создавали необычайные иллюстрации, добавляя белила в акварель.

1 / 3

Возрождение характеризуется применением гуаши при создании фресок и эскизов картин. В XVI-XVII веках начинает развиваться портретное искусство. Это привело к тому, что ею писали портреты-миниатюры на различных материалах.

1 / 3

В XVIII-XIX веке, комбинируя гуашь с акварелью, авторы картин добиваются того, что их работы выглядят реалистично и выразительно. В середине XIX века начинают активно производить заводскую гуашь. Именно в это время гуашевые краски приобретают свои основные свойства: густоту, матовость и т.д.

1 / 3

В конце XIX — начале XX века великие живописцы активно работают с гуашью, применяя ее для создания полноценных произведений искусства. В России техника гуашью достигает высокого уровня развития. В этот период появляются картины гуашью известных художников, таких как Серов В.А., Головин А.Я., Бенуа А. Я. и другие.

Простые картины поэтапно

Особенность поэтапного рисования в том, что основные объекты и фон рисуются только горизонтальными мазками. Потом светлыми и темными тонами добавляют блики, тени и мелкие детали.

Дерево в снегу

Способ выполнения:

• первым слоем наложить фон — голубое небо и белый снег на земле;
• подождать, пока краска высохнет;
• нарисовать карандашом в центре, справа или слева, дерево;
• обвести контур ствола и ветки коричневым цветом, внутри закрасить черным;
• концы веточек, низ ствола выделить белым;
• тень на снегу нарисовать серым цветом.

В конце можно добавить небу экспрессии розовыми горизонтальными мазками на горизонте и темными фиолетовыми вверху композиции.

Горный пейзаж

Как нарисовать:

• простым карандашом наметить очертания горных вершин;
• синим цветом нарисовать небо;
• белым изобразить облака;
• смешать синий и фиолетовый оттенки и закрасить горы;
• белой краской выделить склоны, на которые падает солнечный свет;
• кончиком широкой кисти выделить уступы на склонах, краску также можно нанести краем мастихина;
• соединить синюю и белую краску и выделить подножья гор;
• нарисовать хвойный лес, окаймляющий возвышенности, синими, зелеными и желтыми мазками;
• смесью зеленого, желтого и светло-коричневого изобразить землю;
• вновь смешать белый и синий цвет, нарисовать озеро на переднем плане, добавить зелень отражения берегов и белые блики на воде;
• мазками зеленого и синего цвета изобразить кусты на берегу.

В завершение мелкими белыми, охряными, изумрудными и светло-фиолетовыми мазками прорисовать цветочный ковер.

Листья

Простой способ нарисовать мелкую листву дерева:

• наметить карандашом ствол и ветки;
• закрасить коричневым цветом, прорисовать мелкие разветвления;
• плоскую кисть обмакнуть в зеленый цвет, держать перпендикулярно, точечно изобразить крону. Способ рисования тычками заменяет разбрызгивание.

Посмотрите также

Как в домашних условиях можно покрасить мех, топ-6 средств и инструкция

Тюльпан

Как нарисовать цветок:

• начертить стебель, листья и бутон простым карандашом;
• раскрасить лепестки красным, а лист зеленым цветом;
• стебель сделать темнее;
• нанести второй слой цвета и изобразить тень;
• добавить черный цвет к красному оттенку и прорисовать края лепестков, выделить тень;
• белым цветом нанести блики на светлой стороне;
• нанести на основание бутона легкий фиолетовый оттенок.

На лепестках можно изобразить капли: поставить темно-красным и светло-фиолетовым цветом точки и капнуть сверху белым.

Российские художники, писавшие гуашью

Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927)

Творчество Бориса Кустодиева отличает любовь к жанру портрет — картин, на которых окружающий пейзаж или интерьер открывает характер героя. Его полотна отличаются яркостью и жизнерадостностью. Для бытовых сцен характера декоративность и зрелищность.

1 / 8

Работы этого художника излучают здоровье, радость и жизнелюбие независимо от периода, в который были написаны. Среди известных картин, написанных: «Портрет Федора Шаляпина», «Масленица», «Ярмарка»

Казимир Северинович Малевич (1879 — 1935)

1 / 6

Российский художник-авангардист, теоретик искусства, основатель супрематизма. Малевич бросил вызов академическому искусству, экспериментировал на своих картинах, совмещая несочетаемое. Творчество Малевича постоянно менялось и развивалось, он испробовал все направления и стили, которые возникли на рубеже 19-20 веков. Среди известных полотен: «Купальщик», «Автопортрет», «Голова крестьянина».

Судейкин Сергей Юрьевич (1882 — 1946)

1 / 5

Российский живописец, который относил себя к символической живописи. Его картины пронизаны театральностью, балаганностью, которая перекликается с трагизмом. Сергей Судейкин изображал своих героев в резких позах, используя для этого яркие цвета. Среди известных картин: «Венецианские куклы», «Влюбленные при луне».

Всеволод Андреевич Филиппов (1893 –1976)

1 / 8

Главные темы художника Всеволода Филиппова – русская природа, русское зодчество, история Руси. Его картины были впервые представлены на персональной выставке в 1955 году. Мир признал во Всеволоде Андреевиче тонкого пейзажиста и мастера со своеобразным стилем. Известные картины: «Закат», «Бегут ручьи», «Московские дворики» и др.

Валентин Александрович Серов (1965-1911)

1 / 7

Для картин Валентина Серова характерна светлая, «солнечная» интонация. Художник старался в живописи передать все то, что радует глаз человека. Портреты, написанные Серовым, отличаются удивительным сходством, одновременно очень точно подчеркивая черты характера героя. Поздние работы демонстрируют универсальность художника, поскольку не ограничены стереотипами какой-либо школы. Известные картины: «Натурщица», «Зимой», «Похищение Европы».

Шедевры гуашью